จากเชคสเปียร์ในภาษาฮินดีถึงการแก้ปัญหาการค้ามนุษย์: เทศกาล OzAsia ที่ดีที่สุด

จากเชคสเปียร์ในภาษาฮินดีถึงการแก้ปัญหาการค้ามนุษย์: เทศกาล OzAsia ที่ดีที่สุด

บางครั้งสภาพอากาศก็ไม่ให้ความร่วมมือ ท่ามกลางไฟดับทั่วรัฐ ฝนมรสุม และลมแรงที่เลวร้ายที่สุด เทศกาล OzAsia ของแอดิเลดซึ่งเสร็จสิ้นในวันอาทิตย์ ต้องเผชิญกับเส้นทางที่เป็นหลุมเป็นบ่อในปีครบรอบ 10 ปี สำหรับบางคน นั่นหมายถึงการพลาดชมพายุวิดีโอแบบพิกเซลของ Hiroaki Umeda นักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่นในSplit Flow และ Holistic Strataซึ่งถูกยกเลิกท่ามกลางพายุที่โหมกระหน่ำและสายฝนโปรยปราย

แม้จะมีสภาพอากาศแปรปรวน เทศกาลนี้เป็นการเฉลิมฉลองที่น่าเชื่อ

ถือสำหรับความมีชีวิตชีวาของเอเชียที่ออสเตรเลียเป็นส่วนหนึ่งมากขึ้น

สำหรับเรา ผลงานการแสดง 6 ชิ้นที่โดดเด่นจากการจัดวางร่างกายอย่างโดดเด่นบนเวที ได้แก่Softmachine Riantoการเต้นแบบอินโดนีเซีย-สิงคโปร์และการทำงานร่วมกันผ่านวิดีโอ; Skinงานที่ท้าทายจากประเทศมาเลเซียเกี่ยวกับการค้ามนุษย์ Phare Circusของกัมพูชาซึ่งนักแสดงแสดงสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้; As If To Nothing , ท่อนเต้นฮ่องกงเกี่ยวกับความไม่แน่นอนของความทรงจำ; Twelfth Nightเวอร์ชันภาษาฮินดีของเชกสเปียร์เรื่องตลกทางเพศที่ล่อลวง; และVertigo 20ซึ่งเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของผลงานก่อนหน้านี้ของ Noa Werthheim นักออกแบบท่าเต้นชาวอิสราเอล

Softmachine Riantoกำกับการแสดงโดย Choi Fa Kai ชาวสิงคโปร์ นำเสนอ Rianto นักเต้นชาวอินโดนีเซียที่มีท่วงท่าการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถรอบด้าน ลำดับการเต้นรำแต่ละฉากของ Rianto ตามมาด้วยการเปิดเผยตัวเอง ซึ่งถ่ายทอดผ่านการปราศรัยโดยตรงต่อผู้ชมและตัวอย่างจากสารคดีของ Choi เกี่ยวกับนักเต้น

Rianto ก้าวขึ้นเวทีโดยสวมหน้ากากสตรีอันวิจิตรงดงามที่ใช้ในโทเปงของชวา ร่ายรำระบำของเจ้าหญิงที่เฝ้ารอคนรักของเธอ ในตอนแรกประเด็นดูเหมือนจะเป็นเพียงแค่การได้เห็นบทบาทหญิงที่มีเพศสูงเต้นโดยผู้ชายที่มีความแม่นยำ กลุ่มที่ต่อเนื่องกันถามเราถึงวิธีการนำเสนอเรื่องเพศทั้งบนเวทีและในชีวิตจริง

เราเห็น Rianto ในรูปแบบต่างๆ เช่น ผู้หญิงเซ็กซี่ในชุดระบำชวายอดนิยม นักเต้นร่วมสมัยที่ปราดเปรียว และผู้ชายเต้นรำอย่างเย้ายวนใจสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ชาย ระหว่างทาง เราได้เรียนรู้ว่าเขาทำงานในญี่ปุ่น แต่งงานกับผู้หญิงญี่ปุ่น และใช้ชีวิตที่ซับซ้อนและลื่นไหลเหมือนการเต้นของเขา

Skin โดย Terryandthecruz กลุ่มชาวมาเลเซีย จัดให้ผู้ชมอยู่ในงาน

บนเวทีเอง ปัจจุบัน มาเลเซียเป็นที่อยู่ของผู้ลี้ภัยมากกว่า 90,000 คน เป็นจุดหมายปลายทางและจุดผ่านแดนที่สำคัญสำหรับการค้ามนุษย์ในภูมิภาค แทนที่จะแสดงให้เราเห็นถึง “ชะตากรรมของผู้ลี้ภัย” และแสวงหาคำตอบที่ “เห็นอกเห็นใจ” การแสดงทำให้เราได้สัมผัสกับผิวหนังของผู้ที่ถูกดำเนินการด้วยน้ำมือของคนแปลกหน้า

ผู้มีอุปการคุณรวมตัวกันที่จุดที่จัดเตรียมไว้ล่วงหน้าและกรอกแบบฟอร์มที่ทำให้ผู้ผลิตไม่ต้องรับผิดใด ๆ และขอให้ผู้เข้าร่วมซึ่งขณะนี้อยู่ในบทบาทของผู้ลี้ภัยประเมินรูปลักษณ์ ความฉลาด การเสียภาษี และความเต็มใจที่จะเรียนรู้ภาษามาเลเซีย

ของใช้ส่วนตัวทั้งหมดถูกยอมจำนนก่อนที่เราจะประกอบกันใหม่ในอาคารอื่นเพื่อสอบปากคำเป็นรายบุคคล จากนั้นแยกออกเป็นสองกลุ่มโดยพลการและห้ามไม่ให้พูด กลุ่มหนึ่งถูกคัดออกเพราะการลงโทษที่รุนแรงขึ้นและจัดให้มีผ้าปิดตาสีเหลือง บุคคลหนึ่งถูกพาออกจากอาคารโดยสวมผ้าปิดตาสีแดง

ทั้งกลุ่มสีเหลืองและกลุ่ม “สีเขียว” ที่ได้รับการสนับสนุนถูกนำเข้าไปในตู้คอนเทนเนอร์และเผชิญกับช่องเปิดขนาดใหญ่ จากนั้นผนังของตู้คอนเทนเนอร์ที่อยู่ติดกันก็เปิดออก เผยให้เห็นห้องปูกระเบื้องสีขาวสะอาดตา นักเต้นสามคนนำเสนอภาพนามธรรมแต่สะท้อนอารมณ์ของร่างกายที่ประสบกับการถูกกีดกัน การทารุณกรรม และความเจ็บปวด ภาชนะที่เต็มไปด้วยศพ บางครั้งก็กลืนกินนักเต้นเดี่ยว ดึงพวกเขากลับเข้าไปในเรือใต้น้ำ ดูเหมือนจะกลืนกินพวกเขา

ขอไม่เปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมในที่นี้ เนื่องจาก Skin มีแนวโน้มที่จะออกทัวร์รอบออสเตรเลียในปีหน้า แม้จะทำให้เราได้สัมผัสกับประสบการณ์การค้ามนุษย์ในแบบที่บางคนอาจเผชิญหน้ากัน แต่ผู้ชมก็ซักถามในพื้นที่ปลอดภัยก่อนจะกลับสู่ “โลกแห่งความจริง”

การแสดงตลกอันร่าเริงและท้าทายแรงโน้มถ่วงของ Phare Circus ของกัมพูชา ซึ่งนำเสนอในเต็นท์ Ukiyo แบบป๊อปอัพของเทศกาลนี้ นับเป็นจุดเปลี่ยนที่น่ายินดีต่อการยั่วยุของ Skin บริษัทนี้ดึงมาจากผู้สำเร็จการศึกษาจาก Phare Ponleu Selpak Circus School ของกัมพูชา และเป็นหนึ่งในนักแสดงละครสัตว์รุ่นแรกๆ ที่ถือกำเนิดขึ้นหลังระบอบการปกครองของเขมรแดงที่ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์และการทำลายล้างศิลปินในประเทศเกือบหมดสิ้น Phare เป็นเรื่องราวแห่งความสำเร็จโดยมีบ้านถาวรใน Seam Reap และบริษัทเดินรถที่เดินทางไปต่างประเทศ

การผลิตชิ้นส่วนอะไหล่ที่อัดแน่นด้วยการผสมผสานแนวความคิดนี้มีนักแสดงแปดคน นักดนตรีสองคน และศิลปินทัศนศิลป์หนึ่งคนซึ่งสร้างผลงานสามชิ้นบนผืนผ้าใบในขณะที่รายล้อมไปด้วยจังหวะและการเคลื่อนไหวที่วุ่นวาย

การแสดงจะหนักไปที่พีระมิดของมนุษย์ การล้มกลิ้ง และการทรงตัวที่ท้าความตายซึ่งจัดขึ้นพร้อมกันด้วยโน้ตเพลงที่ใช้จังหวะ ปฏิสัมพันธ์ที่สนุกสนานกับผู้ชม และตัวตลก เป็นการย้ำเตือนว่าร่างกายมนุษย์ที่ได้รับการฝึกฝนเป็นเครื่องจักรที่น่าทึ่ง สามารถสื่อสารข้ามวัฒนธรรมได้ด้วยการเคลื่อนไหวง่ายๆ

Credit : สล็อตออนไลน์